研朱点周易，饮酒和陶诗，两句话描绘出一种至上至美的人生境界，这是我们曾经努力追求过的一种唯纯唯净的活法。奋斗了这么多年，才发现要实现这种活法很不容易，尤其是舞文弄墨的所谓文人，最不容易达到如此生活状态。这是一种超越物我的形态，一种与世无争的状态。我们这些比上不足、比下有余的人儿，只能在梦想里去追讨，而在现实中则极难达到这种生活水准。前些日子，捧读新出版的《卢建书画作品集》，仔细欣赏之间，忽然就有了这种感觉，一种超乎想象的美妙感觉，一种物我两忘的兴奋享受。我不太了解卢建饮酒的性情，也不清楚他是否热衷于周易的研究和陶诗的品析，但他以竹为笔，在硬笔书法和软笔共练的研究与创作上，闯出了一片灿烂天地，拥有了十分靓丽的作品，也创作出一种属于自已、让众人肯定的书法风格。
我因不善书法，平日和他交往不多，只是因为工作的联系有了一些来往，其人其德其艺都让我乐意和他相处，他于言语间很少有市侩庸腐之味，交往中也无中伤攻讦之虞。我常常请教书法之事，他始终知无不谈，坚持言无不尽。他的语态，是一种“读书不求甚解，拨琴足以自娱”的立场，没有那种三句话便论价格的俗气。他研习书法，纯粹是一种纯艺术的追求，与吃饭穿衣关系不大，更没指望靠书法卖出大价钱修屋造宇。大凡搞文艺的人都和所谓清高有缘，想发财而又害怕把发财二字挂在嘴上，已经穷成了习惯的我们，在丰富生动的商品经济生活里，害怕把友情、亲情也商品化。我愿意和他交朋友，其准则是纯艺术性的，我们在毫无铜臭的氛围里建立了友谊，这种友谊显现出来的韵味，和春雨秋风一样淡雅，就和他的硬笔书法一样，仿佛天边一抹朝霞，极其自然也极其美妙。
卢建的书法作品在恩施已经具有一定影响，这种影响完全形成于他多年潜心研究，形成于他对中国汉字文化的书写艺术追求兴趣，形成于他创造美感利用书法渲泻人生情趣的本质表现。听音辩财运，观字知世风。卢建的这部作品集，我象阅读一部新出版的文学大著一样，认真欣赏着、品读着，欣赏他作品中所展示出的艺术特色和审美追求，品读他追求中所显现的形态韵律和结构角度。我尽量把阅读这本书的环境造就得与这本书渲染着的意韵贴近一些，因为我耽心我的欣赏功夫达不到这本书需要达到的要求，我害怕我的阅读随意性和品味自由度降低了这部艺术品的纯真成色。说心里话，喜欢读书的人遇到一本真正的好书，他就会以十分神圣的阅读欲望去企望“开卷有益”。我读卢建这本作品集时，希望正值“水气清室外，人家秋色中”的环境，期盼从中感受“砚池隆汉石，高文尊楚辞”的至高内涵。我的感觉不错，果然就有一股淡淡的竹木清香从窗外飞来，我悠然收获着丹青入诗轴，孤鹤舞白云的审美情趣。说心里话，我读书的范围甚广，文学创作方面的书相对少一些，很少有这种兴奋状态，我明白，只有一部品质纯正、格调高雅、既观照着我的阅读理念，又能与我的审美要求产生共鸣的书，才能在我的心灵深处产生这样的震撼。我真诚地谈一点阅读感受，尽量不接近书法的技术范畴吧----
中国书法，看的人多，品的人少；写的人多，善为者少。这大概是我的一孔之见，不能拿在桌面上研讨，由我来说这种话，更是不自量力，其实是我对书法艺术的一种由衷恭维。也许是经常与书家打交道的缘故吧，我慢慢就养成了一种欣赏书法作品的习惯。简单说欣赏两个字，也是不能大意的，欣赏需要一定本钱，我的本钱就是通过大量欣赏书法之美的同时，也成为一个忠诚的书法爱好者。以一个书法爱好者的眼光去谈书法审美，谈多谈少谈宽谈窄都应该得到书法家的原谅的。如何欣赏书法作品，仁者见仁智者见智，也是一个值得研究的深层次问题。前文说的欣赏得益，似乎只是一种悬而又悬的文学感觉而已，我只能谈我的文学感受。卢建的这部作品集，无论形式与内容都是相当有品味的。他选择的书法作品，硬笔软笔共有，狂草篆刻兼具，尤其是版面设计，将书法作品与书家照片合理安排，配以线条与色块，使版面美观大方极有新意。品味极佳的书法上品，本身就具备很强的欣赏性，这本集子中的书法作品，都是卢建的得意之作，有不少是获奖作品。书法佳作再加上这本书内页的创新设计，使这个集子更增添了艺术魅力。听有关人才说过，欣赏书法作品，需从三个方面考虑：一是“创造美感”。书法家通过书法表现对艺术的创作与追求，就是一种美的创造，书法之审美观，依人而论，对一幅作品，不同的人有不同的看法。我认为看一幅书法，先看笔法，看习字的功力和对每一个字研写的熟练程度；再看结构，字不古怪，尊从人们平常的欣赏习惯；再看章法，整幅作品的谋篇布局大方合乎常理。卢建作品其笔法之特别，笔意之独到是独具特色的。他的写法总是和人家写的不一样，但又照顾到传统欣赏习惯。他的结构特征，充分体现汉字“形”的结构特点。在章法上，比较讲究“技术性”，力求以形配神，神形兼备。南齐王僧虔语，“书之妙道，神采为上。”神采和字形相互关照，不丢字形而展示神韵，这才是书法美的关键所在。卢建注意了诸方面的要求，在字形的构架上注重创新，在篇幅章法上强调特色，因此，他的每一幅作品都具备了“卢氏风格”，凡接触过或欣赏过卢建书法作品的人，都能认可这种风格。二是“渲泻情怀”。书家借书法进行真情实感的情绪渲泻，对特定对象的情怀好恶进行表露或倾述，这是书法艺术的本质特征之一。不寄托情绪的书法，只是一种演戏，一种做秀而已，和书家在废纸上操练差不多。襄樊市有水书特色，蘸水写在地板上，大概就属于这种状况。卢建的作品讲究写什么，他极少录抄唐诗宋词，喜欢写人家不写的格言警句，他的“精气神”、“搏”“书中味”等作品，就展示出他边缘化的追求思想，精练简洁而且明快直接，把字写得十分活泼，透露强劲楷体功底而又不拘泥于楷书的一招一式。怀才不遇的书坛圣人张旭，常常以头濡墨，以墙为纸，借助书法狂呼大叫地渲泻情绪，最终使自已成为盛唐一绝。三是“书外功夫”。什么是书外功夫呢？我以为这就是卢建习艺的品格德操吧。我前面说过“拨琴足以自娱”，是一种性情的自我修炼，一种德性的自我陶冶。古人“明月一壶酒，清风万卷书”，卢建则为“养成笔力自扛鼎，准备花草晏素客”，他乐得练做“深山卧龙”和“白昼孤鹤”，而不希冀“砚池看龙起，书法招凤鸣”，个人的爱好追求而已，大轰大嗡仅求“随缘”罢了。卢建苦练书法，只为了收藏宁静，这种书外功夫正是许多人无法达到的一种艺术境界。
当然，《卢建书法作品集》也有其不足之处。作品着意选精，却忽视了集子本身的厚重特征；版式虽然活泼，但一些小型装饰略显过于花哨；金石篆刻作品太挤，书家照片太多太杂等等。这些不足都无损卢建作品的神韵之美，无损书家“真如站，行如走，草如奔”的努力追求。我曾聆听过一位文学家的书法报告，他说中国书法史的本质就是草书。他既把小说写得大气磅礴，又将书法练得头头是道，他的说法我因不得要领而不能恭维。他说草书是中国书法艺术的皇冠，谁攻下草书，就登上了顶峰，就将成为一代大师一代宗匠。历史上唯擅草书者可称“圣”，汉末张芝为草圣，晋王羲之为书圣，唐代书家太多公推张旭和怀素。他在列举草书名家之美以后，继而小心翼翼地说，草书不是随便写的，书者需要勤勉需要天赋。卢建的勤勉是我州书界公认了的，他的天赋自然天成。当年，晋人阮籍曾呼曰：“世无英雄，遂使竖子成名。”今天，我辈身处崭新世纪，社会和谐天地安然，正是出大家出名匠的好时候。卢建的作品集可谓“小试牛刀”，我们已经闻到了他以竹为笔创造神韵的扑鼻清香。但愿天香随霞生，且刻波涛万古痕。
2005年冬月于恩施官坡
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