我欣赏于原始的美感，就如山水、植物、或是虫鱼。正因为它们兼顾于自已的属性，展示着自已最纯最真的质朴的美，让人一目了然的就享受于这份美，所以我欣赏。是的，任何矫柔造作的艺术，由于失去了原生态的质感，总给人以不真实的感觉，就如现在街头无处不在的所谓雕塑，或是写实的让人觉得动植物只剩下了冰冷的躯壳，或是扭曲变形的找不着南北。为什么作为生命美感最强烈的存在形式，都是如此扭曲变形的呢？美的艺术，难道就不能以原生态形状的存在？美难道只存在于冰冷的躯壳或是过度扭曲的灵魂吗？

    我不知道，因为我不是艺术家。我只会欣赏，可是我又该如何的学会欣赏呢？“黑夜给了我一双黑色的眼睛，我却用它去寻找光明”，顾城的这句诗曾被喻为诗歌艺术的典范，而我却是找不着北。我是在光明中诞生的，拥有着黑色的眼睛，那是因为遗传，所以与黑夜无关。至于是不是在寻找光明，我没有细想，但有一点我却非常的明白，无论是灰色的眼睛还是湛蓝的眼睛，眼睛作为生命的窗口，都是在寻找光明的。所以细想起来，真有点替欧洲人惋惜的意思，因为它们很少有黑色的眼睛，所以他们同样的也就会缺少光明。只是不知道，那他们的眼睛不是用来寻找光明的，那还留着干什么呢？

   也许是因为我对艺术欣赏的眼力不够吧，对于现时流行的所谓行为艺术、先锋艺术、印象派艺术、人体艺术、街头艺术及至所谓的垃圾艺术等等，我只能说是莫名所以，莫名惊诧。虽然这种艺术无处不在，但我却更多的感受着的是那一堆我熟视无睹的垃圾及散发着的恶臭的意味，这与我想像中的艺术，纯净而充满美感，竟是如此的遥远，以至于我不得不怀疑，是否我充满着对艺术的偏见与误解。

   街头上，一股白肉在颤栗，就如屠夫切割猪肉，猪肉自然的颤动而已。她们疯狂的扭曲着，变形着，在一双双淫猥的眼睛中，写满着欣赏。艺术家将手捂在阴部上，生殖器勃起，如坚挺的高炮，或是书写的笔，在描绘着新的艺术。精液涂抹了美感，淫秽借艺术再现。摄影家将影头化为了刀，一层一层剥去女人的衣衫，有一个声音在吟唱“脱去吧，为了艺术，让你的胸，让你的阴毛在风中飞舞吧，这就是美，这就是艺术”。精神病人发表着宣言，诗在其疯狂的语言中越来越让人迷糊，渐渐的如宇宙混沌，总至于成为空气。于是，诗成了幻想的空间，精神分裂的另一种存在，画成了简单的线条，几何方块的涂抹，就连纯洁的母体呀，也只剩下了乳房与阴部，艺术，就以这样的状态在疯狂的滋长，在无良的捏造中，在人性的扭曲里，金钱代替了质感，名声代替了灵感。

    如果说艺术在现在陷入了疯狂，那么我想问，是谁在为它推波助澜？四十一位大学生在操场上脱光了身子，我没有看到所谓的青春活力，我只看到了他（她）们颤缩的身体与黑洞洞的阴毛。可笑的场景，就连草坪也了无生气，露出黄碜碜的砂石。肉体挤压着草地，青春的活力难道就要以牺牲草坪的青葱为代价吗？我宁愿见到无忧无虑生长的草坪，也不愿意见到如此一堆状如臭肉的堆压。这让我想起原始人的群居生存状态，只不知两个女人面对三十九个男人，她们能否接受得了呢？这是个问题，我不敢想像。

   浴缸搬上了商场，泡沫中呈现的是美的曲线还是荷尔蒙曲线的上扬，最原始的性，在裸露的舞台，是否是美感的存在，还是野狗的滥交？明星们宽衣解带，纸币做的衣衫本不牢固，只要你轻轻的掀起她的盖头，却发现，纸币织就的衣衫后面，不过是市场里无处不在的白肉罢了，只是稍贵了些。就连无感情的文字，也在某些人的手中变成了阴道与性交的表现形式，让文字一个个都变成铜钱淹没了自已，也遮掩了那本没有面皮的脸。

   于是，肉体与性成了艺术的主流，无裸不成艺术，可这样的艺术，时间久了，也就乏味，就算最美的胴体，性交或意淫久了，也就少了开初的那份兴奋。于是，艺术又开始了再创作，毕竟能换来金钱的艺术就是最美的艺术，艺术家早就已将艺术简化成了最简单的等量交换。你相信吗？猴子世界也出了“塞尚”，一只名叫“刚果”的黑猩猩，它的一幅漩涡状作品，在英国动物学家和作家“戴思蒙。莫里斯组织的一次展览会上，被评论家们评为“表现主义的抽象画”，从而一举成名，也同时拥有了“塞尚”之美誉。并获得在现代艺术品拍卖会上与前卫艺术家奥霍尔和法国印象派画家奥古斯特。雷诺阿同场拍卖的资格，据估计，刚果三幅画的价格可能超过1500英镑。我见过这幅画，我实在感觉不出“刚果”画的美感，就如同对塞尚的画一样。也许一切都是假的，但金钱却绝对是真的。也许艺术到了现在，真的需要用金钱来衡量了。

   “只要猴子不吃掉刷子与笔，就能够经常用画笔在纸上作画，并且知道如何完成自已的作品”，也许，这就是“刚果”成名的唯一理由吧。这不是无稽之谈，这是最经典的现代艺术表现形式。只是我看不懂，我也奇怪，如果那一天我家的小狗在纸上拉一堆屎或是小猫在雨天踩上几个爪印的话，是不是也是艺术呢？我不需要1500英镑的高价，只需十分之一也成，这不是我贬低我家小猫小狗的作品，实在是想让大家欣赏更多的优雅艺术。天，只是这也太残忍，因为我是鼻炎我无所谓，只是艺术家们能受得了这股子味吗，我想是肯定的，只要其后还有金钱。

   维纳斯断了双臂就成了艺术家口中残缺的美，可是他们真的忘了，维纳斯实际上是有双臂的，是战争让她失去了双臂。我们可爱的艺术家们没有能力重新复制这双手的美感，所以只能用残缺的美来为自已开脱，很好的借口，成就了我们新一代的艺术家。只是我怀疑，如果让天才的塞尚或是新的猴子塞尚来画工笔画的话，是否还能表现出如此的水准呢？这是一个问题，一个简单的最简单却又复杂的不能再复杂的问题。

  工笔画很美，《介子园画谱》里的工笔画可算是美不胜收，其是真实的美，直觉的美，那份一看就知道美享受美的美，一个不需要解释每个人都可以欣赏的美。可是这样的美在现代艺术中是不存在的，因为这不是现代艺术家们要表现的美，或是根本就没有能力表现的美。所以现在流行猴子模式的艺术——即所谓的现代艺术，一种需评论家来口沫模飞，让人精神分裂的美的艺术。除了精神狂想症或是跟风显高明的人，平凡的大众是无法享受之份美的。就如唐诗宋词很美，可也难写，写好成名更属不易，现代诗多简单，拿一些莫名其妙的文字一堆砌，再让评论家们妙口生花，想不成名也不易，想不让欣赏艺术的人接受也不容易，因为谁也不想让人认为他的浅薄与无知。

   “猩猩的画作看似是对现代艺术的嘲讽，然而，莫里斯的研究是对人类原始水平下从事艺术创作的动力的一种探索”，真的是太可笑了。艺术是需要动物学家来组织展览的？没错，人也是动物，可是别忘了动物也有高级与低级之分，如果艺术是让人与低级动物相比拟的话，那么艺术家们是否也属于低级动物呢？看看与“刚果”同台拍卖的前卫艺术家与印象派画家就可以明白了，原来，前卫艺术家与印象派画家与猴子的水平是相同的，或者起码可以说，这两门艺术可能真的脱胎于猴子呢，返璞归真，也可算是回归祖门。只是艺术是人类原始水平下的创作，那么人类为何要进化呢，原始社会，不也是满眼都是艺术吗？真可惜了“北京人”，如果多活那么个万把年，别说是现代艺术的塞尚，就是超“毕加索”也是正常的。

   说句实话，我真没看出这原始的创作水平让艺术美化，就如同脱光了衣服裸露如原始人的为艺术献身的人们并没有让人感觉到美一样，不过是体现着人类原始欲望中的贪婪罢了，赤裸裸的贪婪，让艺术蒙上了尘埃。就如寺庙里的菩萨，现在越来越变的金光闪闪，少了神圣肃穆之美，却多了太多的金钱俗气，以至于让人怀疑，佛是因钱而存还是佛因善而存？

    我注目于窗外，那一方小小的天空，仍旧不断的变幻着颜色，可是我知道，无论它如何的变，都是这小窗的一道风景，因为他体现着最真的自然，并不因其它的因素所左右。就算是天空下那窗外的树，也许有一日它会死去，可留在记忆中的美丽，却不会因为它的消逝而消逝，因为它留给我的是无限的纯净与自然。

    可是艺术呢？我不知道，我真的不知道，何时，它才能真正的返璞归真，少一些浮躁，多一些自然，少一些玷染，多一些美感。。。。。。