黄梅戏曲溯源头　太白渔歌唱不休　

　　             　　　                 －－黄梅戏的起源初探

 　“树上的鸟儿成双对， 绿水青山带笑颜”。

　　严凤英一出《天仙配》唱得家喻户晓，风靡全国。

　　众所周知，湖北省黄梅县是黄梅戏的故乡。任何艺术形式的形成，有它的生命源头，是通过千百年来，一代又一代不断完善和创新的结果。溯根求源，黄梅戏是何时起源的？源头在哪里？本文试图探源索新，追寻历史踪迹，求证黄梅戏源头。

    　黄梅县地处吴头楚尾，北依大别山，南濒长江，怀抱太白湖。山青水秀，气候温和，土地肥沃，盛产粮、棉、鱼、茶等，素称“鱼米之乡”。黄梅人民勤劳勇敢，能歌善舞，具有黄梅戏发展的浓厚渊源。

    　《辞海》“黄梅戏”条目下的注释是：“黄梅戏，戏曲剧种，流传于安徽和江西、湖北等省的部分地区。清道光以后，由湖北黄梅的采茶调传入安徽安庆地区……”  。《中国戏曲词典》对黄梅戏作出了类似的解释：“黄梅戏，戏曲剧种，旧称黄梅调。流行于安徽、江西、湖北部分地区，源于湖北黄梅一带采茶歌。”

    　黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。

　    采茶调原系一种民间小调。小调，俗称唱“调子”，又名“调儿戏”，是一种短小的歌曲，又称小曲。小曲优雅细腻，以抒情见长。

        黄梅民歌小调丰富多彩，计有山歌、渔歌、樵歌、船歌、牧歌、门歌、灯歌、插秧歌、薅草歌、捡草歌、打硪歌、搬运号子、榨油号子等一百多种。其中船歌是黄梅水上歌声的统称，包括采菱曲，夜行船歌，路水歌，太白渔歌等。湖区人多在行船，扬帆，捕鱼，停靠港湾时诵唱船歌，即兴填词。船歌清丽，柔和，婉转，感情细腻，优美动人，音调悠扬婉转，旋律简朴，曲调和协，娓娓动听。

        明万历十一年（1538年）的《黄梅县志》就有“太白渔歌，渔舟千艇，朝暮歌声不绝”，“倾倒太白渔歌”，“以文曲泳赞太白渔歌”的记载。顺治十七年（1660年）版《黄梅县志》载的黄梅古十景之一“太白渔歌”，就是对太白湖中渔民唱曲，朝暮歌声不绝的真实写照。清人别霁林编著的《问花榭诗集  黄梅竹枝词》写道：“多云山下稻荪多，太白湖中鱼出波，相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌”。清代诗人余世芳曾泛舟湖上，闻归舟渔夫放歌，触景生情写下了《太白渔歌》的诗作：“萍叶芦花极望长，歌声辽绕水中央；夜来渔火还归棹,惊起汀州雁儿行”。

　　黄梅县文化名人、原县文联主席周濯街先生认真考查了黄梅戏的缘起：

　　黄梅戏首先是蔡山太白湖畔的乡民们在采茶劳动中的自娱自乐。长江两岸早年洪荒频发，蔡山百姓不得不背井离乡讨饭度日。靠耕读起家的蔡山人倔强，认准一个死理儿：绝不做鸡鸣狗盗之事，绝不讨“闭口米”！于是，他们带着家乡的黄梅调远走他乡。在江西、安徽等相邻省份扎下了根。

       黄梅位于鄂、皖、赣三省交界处，地处长江和太白湖之间，相当一部分地势低洼，有“江层屋上，民处泊中”之说。清乾隆、道光年间（1764年－1847年），黄梅共发生17次大水灾，大批灾民敲着道情，舞着连响，沿门清唱黄梅戏，乞讨谋生，因此，黄梅有“道情连响度荒年”之说。从此，黄梅采茶戏的小调，就以这种形式流传到邻近的皖西南、赣东北、鄂东南等三省50余县。

　　由此可见，黄梅戏是起源于太白湖区的“太白渔歌”，在民歌小调基础上逐步形成起来，因水灾流行鄂、皖、赣三省毗邻数县的。

　　“一去二三里，村村都有戏。”祖祖辈辈的黄梅人都爱听爱唱黄梅戏，黄梅城乡大地也成了黄梅戏——永不谢幕的舞台，因而有了“黄梅的石头会唱歌”的说法。当你知道了“太白渔歌”是黄梅戏的源头，你就会说“太白湖的水会唱戏。”

　　太白湖中浪，黄梅戏里情。“太白渔歌”，黄梅古十景之一，为黄梅戏的发展和传播作出了历史性的贡献。黄梅戏根在黄梅,花开安徽安庆。作为“太白渔歌”的后人，我们理应为此骄傲和自豪，更应该为“把黄梅戏请回娘家”为己任，为弘扬传统文化作出积极的贡献。

    我们衰心祝福中华戏曲的奇葩－－黄梅戏，越开越鲜艳！

                        　　　　　　　　　　　邓国喜

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2007年元月23日